Casualmente y gracias a la digitalización de cómics, ha caído en mis manos esta historia de la cual desconocía se hubiera hecho una adaptación al cómic y con un autor de tanta calidad. Y resulta que me parece una obra imprescindible de Steranko.
Otro de los dibujos de mi cuaderno de fichas.
Estupenda reseña del super tomo de Panini de los X-Men en la edición digital de El Mundo.
Siendo como era(y es), uno de mis personajes favoritos, también hice una ficha de Superlopez. En el dibujo, entre otros, se incluye uno de los malos que más me gustaban: el profesor Escariano Avieso, protagonista absoluto de la semana más larga, uno de los cómics más divertidos de todos los tiempos, creado por el genial Jan.
Dreadstar: la Odisea de la Metamorfosis, de Jim Starlin. Cartoné, 240 páginas.25€ novedad de Planeta DeAgostini, para el Salón de Barcelona.
Hacía mucho que no tenía tiempo para reseñar alguno de los cómics que me impactaron y este de hoy es sin lugar a dudas uno de los que más lo hicieron, en su momento.
Dreadstar fue el primer comic publicado por Epic Comics, una rama de Marvel Comics, en 1982. Se centraba en Vanth Dreadstar, único superviviente de 
El comic, creado por Jim Starlin, fue bimensual durante la mayor parte de su existencia. Epic publicó 
Poco a poco Starlin fue introduciendo nuevos dibujantes y desentendiendose de la serie que fue perdiendo su frescura.
A pesar del título de la entrada no se trata de un comic porno, sino la versión de Milo Manara de las chicas de la Patrulla X.
Esta es la serie en la que Alan Moore “destripa” y moderniza a un superhéroe, mucho más de lo que lo hace en Watchmen. Quizás aquí lo tenga más fácil por el hecho de que se centra en un solo personaje.
En los años cincuenta en Inglaterra la editorial L. Miller & Son publicaba las aventuras del Capitán Marvel (también conocido como Shazam!) . Cuando se quedaron sin los derechos de publicación del personaje, se les ocurrió la idea de cambiarles el nombre por Marvelman, y crearon historias nuevas a partir de los materiales de reproducción originales. El encargado de su creación fue el artista/guionista Mick Anglo. La serie se publicó hasta 1963, año en que fue cancelada.
La historia nos sitúa con Mike Moran, un cuarentón con una vida anodina, si no fuera por unas continuas pesadillas, sobre hombres voladores que se encuentran en medio de una explosión nuclear.
Tras este arranque, algo propio de cómics añejos, Moore se dedica a dotar de sentido a algo que puede parecer ridículo: que una simple palabra te pueda convertir en casi un dios.
Neil Gaiman escribió una continuación, que siendo interesante no llega al nivel de Moore (Como si alguien pudiera hacerlo), unos cómis que nunca se han publicado aquí, por culpa de la lucha por la propiedad de los derechos del personaje. Pero que si estáis interesados, abnegados comiqueros han traducido y colgado en la red.
Este dibujo, como se puede apreciar en el tono del papel, tiene bastantes añitos, y lo hice basándome en una serie de ciencia ficción.
Saco esto a colación porque me acabo de leer El quinto día, una novela que auna estas dos temáticas, aunque con una estética mucho más realista que el dibujo, y que se la recomiendo a cualquiera que tenga interés en las cosas que podrían ocultar nuestros océanos, siempre y cuando esté dispuesto a leerse un libro de casi 1200 páginas.
Los campeones fue una serie mítica de mi infancia, principalmente porque con ella (Y la de Puño de hierro) conocí a uno de mis dibujantes favoritos, el por aquel entonces primerizo John Byrne.
La serie duro solo 16 números. Tal vez por ser personajes demasiado diferentes entre si.
Sin duda el punto fuerte de esta, seria también su talón de Aquiles, mezclar personajes de diferentes series que no tenían que ver mucho entre si (y que además se consideraban secundarios) parecía ser una buena idea en un principio.
En el año 1975 Tony Isabella quería que los campeones fuera un grupo solo de tres miembros, los antiguos X-Men Angel y el hombre de hielo, y el recién creado superhéroe negro llamado Goliat.
Sin embargo a Goliat se le dio serie propia y el editor de la revista Len Wein insistió en cambiar la formación de tres componentes por una de cinco, e Isabella añadido varios héroes salidos de otras revistas como: La viuda negra (que sirve como el líder del equipo), el dios griego Hércules y el sobrenatural vengador Ghost Rider.
Así los campeones tenían personajes tan diferentes como dos mutantes, un dios mitológico, un ser de carácter sobrenatural y una ex-espía comunista.
Hoy por hoy podríamos pensar que escritores geniales como Grant Morrison podrían tomar el concepto de The champions y elevarlo por encima de muchos títulos Marvel (algo que hizo con Doom Patrol por ejemplo), pero estamos hablando del año 1978 y las historias que allí se narraban eran muy diferentes a lo que se podría hacer hoy en día.
La colección se venia a pique cuando en el numero 11 John Byrne relevaba de los lápices a Bob Hall y George Tuska que si bien eran buenos dibujantes, ellos conservaban un estilo clásico y no tenían nada que hacer ante la fresca anatomía y estilo de Byrne.
Así solo con seis números bajo los guiones de Bill Mantlo, Byrne pudo dibujar
las ultimas apariciones de los campeones ya que en el numero 16 la serie fue bruscamente cancelada, a pesar de la sensible mejora que supuso la llegada del dibujante.
Este es un dibujo que hice en los 80 sobre la serie.
Carl Linnaker, encarcelado por abusos sexuales a su propia hija, sale de la cárcel con la intención de reunirse con ella. La oposición de la madre termina de brutal manera con la muerte de ella y la inevitable fuga de la niña, que acaba siendo recogida por dos prostitutas: Fever y Louise. Cuando Fever contacta con Adrian Chase, que ya intervino anteriormente en el caso, no espera que termine siendo el Vigilante el que aparezca para arreglar la situación. Todo desemboca en un enfrentamiento entre Linnaker y el Vigilante que obliga a la hija de éste y a Fever a tomar, violentamente, cartas en el asunto... Así la niña dispararía al Vigilante con una pistola (“¿Por qué?” - Preguntaría Adrian. “Porque yo soy su padre, Chase.¡¿Es que no basta con eso?!” – Le respondería Linnaker) y Fever se vería obligada a atropellar a sangre fría al perturbado padre. Toda una ducha de agua fría que cuestionaba sobre quién posee la potestad moral de decidir lo que es correcto o no, la realidad tras las apariencias y cuanto pueden pesar los lazos de sangre en la sociedad en la que vivimos.
